HOW TO TAKE expert travel photos

Posted: 12/2/2018 | December 2nd, 2018

Travel photography. It’s not something I’ve extremely great at. I take all my pictures on an iphone and, if they aren’t utilized on the blog, they mainly just sit on my difficult drive. I’ve never taken the time to truly enhance my skills. like discovering a language, improving your photography takes time.

Luckily, just like discovering a language, anybody can do it!

Travel photographs are memories. You look at a photo as well as it conjures up thoughts, feelings, as well as smells that take you back to a long forgotten place. I believe it’s essential we all spend a little time improving our travel photography.

Today, expert professional photographer Laurence Norah of discovering the world begins a five-part series on exactly how to ended up being a much better professional photographer as well as take much better travel photos. He’s going to share his top travel photography ideas to assist you enhance your skills as well as take amazing travel photos.

Enter Laurence…

In 2009, I gave up my task in IT as well as set off to travel the world. My very first destination was Australia, a sensational country where I desperately wanted to capture my adventures. I’d been taking photos because I was 13, however it was only on this trip that I started to focus on discovering the art of photography as well as realized that this was something I might be really passionate about.

I rapidly learned the truth that photography is a skill that takes time, effort, as well as method to master.

It’s likewise not a concern of gear — excellent travel photography is extremely much about the photographer.

In this post, I’ll provide you the 8 easy tavel photography ideas you requirement to take much better pictures best away. If you comply with these rules, you won’t go wrong!



The guideline of Thirds

Leading Lines

Foreground, Midground, as well as Background



Use of Color


1. Composition: Taking pictures people truly Want

Patterns: the human brain is a sucker for them. We’re always trying to find patterns — be they shapes in the clouds, symmetry in buildings, or colors that compliment each other. There’s just something about a pattern that our brains love.

Understanding these patterns as well as what pleases the human brain is a nifty shortcut to taking much better photos. as well as that’s what structure in photography is all about. discover as well as apply the policies below, as well as you’ll begin taking much more photos that people will enjoy.

Before launching into them, though, some essential basics. First, guarantee that your video camera is level. You don’t want wonky horizons. Your brain typically doesn’t like them; they’re the visual equivalent of nails on a chalkboard.

Next — stop moving. You want to be as still as possible when shooting to prevent blurry images. Hold your video camera with both hands as well as be steady, or utilize a tripod.

2. The guideline of Thirds

One of the most essential policies of structure is known as the guideline of thirds.

I learned just recently that this is based on exactly how babies discover to determine their mothers’ faces, which can be split up into three parts, comprising the eyes, nose, as well as mouth.

The guideline of thirds requires you to break an picture into three equal parts either vertically, horizontally or both. The goal is to location essential compositional elements into those thirds.

On your device, discover the setting to allow a grid over the preview screen. four lines will appear, two vertical as well as two horizontal.

Take a look at my shot above of a surreal sculpture park deep in the Australian outback, over which I have overlaid a grid to demonstrate the horizontal as well as vertical thirds.

With the grid, you can see exactly how I have composed the image: one-third land as well as two-thirds sky, while the airplane on the left is on the left-hand grid line, close to the intersection of two lines.

Placing subjects on the intersecting points will naturally draw the viewer’s eye to them, as these points are typically where we focus very first in an image, as well as doing so is a excellent starting point for a great composition.

Another of my preferred subjects to shoot is a sunset. I love exactly how they are always different as well as exactly how fantastic the light is at that time of day.

To get a excellent sunset shot, you can quickly apply the guideline of thirds — composing the shot with two-thirds sky, as well as one-third land or sea. You want to prevent splitting the picture half as well as half, as it won’t look as good. The shot below of a sunset in Santa Cruz illustrates this as well as likewise has an fascinating subject in the left third of the image.

3. Leading Lines

When composing a photograph, you want to make it as simple as possible for the person checking outit to figure out the subject as well as focus of the image.

One method to do this is with leading lines — the utilize of natural geography or other features that the audience will naturally look at very first as well as which will lead their eyes to the primary subject.

Roads are outstanding as leading lines, especially in huge landscape shots. When I was traveling in new Zealand, I wanted to produce a photographic story of the hike up install Taranaki, one of my preferred new Zealand hikes. Near the begin of hike, the walking path itself gave me a ideal leading line to show the journey ahead, drawing the viewer’s eye into the frame as well as up to the mountain.

Another great illustration of a leading line is this shot of me walking on railway tracks in Italy. Obviously, it’s only advisable on either disused or somewhat infrequently utilized tracks!

The goal for this picture was a self-portrait that evoked my life of travel. The parallel tracks, which appear to converge, were ideal for leading the viewer’s eye to the subject — me. I felt I captured the imagery of wanderlust that I was trying to find by utilizing them.

4. Foreground, Midground, as well as Background

Have you ever taken a photo of a mountain or city skyline as well as then looked at it later as well as wondered why it doesn’t handle to convey the majesty of what you were looking at?

This is likely since your photograph is a two-dimensional picture as well as you have lost the sense of scale that is obvious when you are present as well as in the moment.

When composing a shot — as well as this is especially true for landscape photography — believe about the different elements in the foreground, midground, as well as background of the shot.

Here’s an example of a sunset in Glencoe, Scotland, quickly the most sensational location I’ve photographed in 2015.

I utilized the rock in this frozen lake to offer something fascinating in the foreground, helping to offer scale as well as balance to the general image. The viewer’s eye is drawn to the rock, as well as then likely to the mountain as well as sunset, before heading into the distance of the valley.

When you are out as well as about in the world, believe about whatever around you. If you see a far-off mountain you want to shoot, look around as well as see if you can discover something fascinating in the foreground or midground to integrate into the shot. If you’re near a river, perhaps that might be a canoe. somewhere else it might be a house. Or a group of sheep. Or a cars and truck starting to scale a winding road.

If you’re shooting a city scene, look at what is happening all around you. street vendors, different modes of transport, as well as signs as well as storefronts can all be incorporated as foreground to offer context as well as scale for your city skyline or that interestingly shaped building.

If you can’t discover something, be creative. discover somebody to stand in your shot to offer that scale. If you’re travelling with a tripod, do what I did in that railway shot as well as utilize yourself as the subject. just keep in mind not to confuse your audience as well much with as well numerous compositional elements, as well as keep it clear what the picture is of.

Thinking beyond the huge background parts of the picture as well as focusing on the smaller elements will assist you produce much more balanced, pleasing images.

Another shot from Glencoe. right here the home supplies that midground scale, while the river works both as an fascinating foreground subject as well as as a leading line to draw you into the photograph.

5. Framing

This compositional method isn’t about hanging a photo in a frame; it’s about utilizing what’s around you to “frame” the subject you are trying to capture, illustrating to the audience what the shot is of as well as drawing their eyes into the scene.

In this shot of the bridge into the medieval town of Besalú in Spain, I utilized the old bridge as well as its reflection as a natural frame for the newer bridge.

When you have discovered your subject, look around to see if there’s a method you can frame it creatively. Some great options for framing include vegetation, like tree branches as well as trees, in addition to doors as well as windows.

Take a look at this shot of a temple in Ayutthaya, Thailand, to see what I mean. I wanted to capture the charm of this temple scene while drawing the audience into the wat in the center.

The frame in this situation is much larger than the subject, however it is never unclear what the shot is of. This is a truly simple photography technique, however it may need you to scout around, or step back from your subject, to discover a great method to frame it. Don’t be scared to stand additionally away as well as utilize the zoom on your lens to get the frame you want.

As one more example, utilizing trees to frame a waterfall, here’s a shot of lower Yosemite Falls in Yosemite national Park.

I felt thaT A fák sokkal többet adtak a lövéshez, a köztük lévő vízeséssel. A két párhuzamos fával kellemes szimmetria volt a lövéshez.

Számos sokkal több lehetőség van a keretezésre. Kísérlet, és nézze meg, mi működik!

6. Fókuszpontok

Az egyik módszer annak biztosítására, hogy az emberek a kép azon részére nézzenek, amelyet meg akarja nézni, ha csak a kép ezen része, valamint a fókusz, valamint a többi elmosódás.

Ez különösen hatékony az emberek vagy állatok felvételekben történő elkülönítéséhez – vessen egy pillantást az esküvői rendezvényre vagy az emberek sportfotóira, valamint pontosan látni fogja, hogy a lövés tárgya az egyetlen, ami az egyetlen dolog a fókuszban.

Szeretem az eseményeket a PALS -szel és a családdal, valamint rájöttem, hogy ez a módszer valóban jól működik a téma elkülönítésében a tömegtől, és nyilvánvalóvá teszi, hogy ki a kép.

Először ezt a hatást a fényképezőgép „Portré” vagy „People” módjával valósíthatja meg.

7. Használja ki a színt

A szín valóban nélkülözhetetlen a fényképezésben, különösen pontosan, hogy a különböző színek jól működnek együtt. Például a kék jól működik a sárga (napraforgó mezőben), valamint a piros jól működik a környezetbarát (karácsony!).

Annak kitalálásához, hogy mely színek jól működnek együtt, vessen egy pillantást erre a színes kerékre.

Általánosságban a keréken lévő egymással szemben lévő színek kiegészítik egymást. Ezek a színek nem követelik meg, hogy egyenletesen kiegyensúlyozzák egy felvételt – a képek általában a legfinomabbak, az egyik kis részével, valamint a másik magasabb részével.

Vessen egy pillantást a fenti felvételre, a koppenhága lenyűgöző Nyhavn kikötőjéből. Mindenféle színt láthat, azonban különösen az ég kék, valamint a víz az uralkodó szín, a házak vöröseivel és sárga színével (a sárga a színes kerék a színes kerékkel szemben) ellenpont segítségével.

Amikor az utazásain tartózkodik, tartsa szemmel a kontrasztot, valamint az ingyenes színeket, amelyeket beépíthet a felvételeibe. A fűszerpiacok, a régi európai városok, a vidéki rétek, valamint a régi színes pajta a környezetbarát területeken kiváló hely a kezdéshez.

8. Mesemondás

Ne feledje, hogy amikor képet készít, akkor minden háttérrel, valamint az elmédben való megértéssel rendelkezik. Ha később megnézi a képet, mindez visszatér hozzád.

Senki másnak nincs ilyen előnye. Számukra ez a vízesés lövése éppen ez – egy vízesés lövése. Az öt órás kirándulás története egy póréhagymával fertőzött dzsungelben? Elveszett. Az az érzés, hogy pontosan mennyire frissítő volt a bőrén, amikor a belemerült, hogy nagyszerű legyen? Hasonlóképpen eltűnt. Ez csak egy kétdimenziós kép a képernyőn, amelyet valószínűleg gyorsan megpörget, és helyébe a következő kép váltja ki a patakban.

A feladata, hogy az összes elveszített kontextust életre keltse.

Általában azt mondják nekünk, hogy egy fénykép ezer szót ér. Fotósként az Ön feladata, hogy továbbadja ezeket a szavakat. Pontosan derítse ki, hogyan kell elmondani ezt a történetet a képével. Készítse el azokat a felvételeket, amelyek az ügyfeleket a történeteikbe vonzzák. Használja ki az érzelmeket, fedezze fel és fagyasztja be a pillanatokat, és integrálja az emberi szempontot, hogy a felvételei rezonáljanak a nézőkkel.

Vedd ezt a majomot Rio de Janeiróban. Ezek az emberek valóban pimaszok voltak a turistákkal, megpróbáltak tőlük ételt szerezni, és általában a lehető legnagyobb mértékben játszottak. Kipróbálni akartam, és megragadtam néhányat, valamint azt is sikerült, hogy ez a majom kiszabadítson a nyelvét.

Azt javaslom, hogy a költségek időt hisznek a létrehozni kívánt lövésről, abban a pillanatban, amikor megpróbálsz elfogni, valamint azt a történetet, amelyet megpróbálsz elmondani a nézőnek. Helyezze magát a cipőjébe, elképzelje, hogy megnézi a lövést más kontextus nélkül, és próbálja meg onnan kidolgozni a lövést.

Ez valószínűleg a fényképezés egyik nehezebb része, valamint – mint például a fenti majmok lövése – valószínűleg szüksége lesz egy kis időre, türelemre és szerencsere. Hibákat fog követni. Kutatási tanulmányokkal és gyakorlatokkal azonban képes lesz elsajátítani!

A gyakorlat ideálissá teszi – valamint az utazási fényképezés nem különbözik ebben a tekintetben! Minél sokkal több fényképet készít, annál sokkal többet fog felfedezni, hogyan lehet összeállítani, és kiváló felvételeket készíteni. Noha néhány utazási fotózási ötlet elolvasása minden bizonnyal segít, az alapvető fontosságú, hogy valóban kimenjünk a világon, és hogyan kezeljük őket. Minél sokkal többet gyakorolsz, annál gyorsabban ez lesz a második természet. Nem fog bekövetkezni egyik napról a másikra, azonban az idő múlásával javul a képességeid – ígérem!

Mire vársz még? Menj oda, és kezdj el készíteni néhány fényképet!

Laurence 2009 júniusában kezdte meg útját, miután abbahagyta az üzleti életet, és megpróbálta megtalálni a táj módosítását. Blogja, az univerzum megtalálása, katalogizálja tapasztalatait, valamint fantasztikus forrás a fotózási tanácsokhoz! Hasonlóképpen felfedezheti őt a Facebookon, az Instagramon és a Twitteren.

Utazási fotóoográfia: Folytassa a sorozatot


Send your Comment

Your email address will not be published. Required fields are marked *